Choreografieën van Talent on the Move 2026

Ed Wubbe (Nederland) heeft in de afgelopen decennia een eigen genre gecreëerd, waarin hij dans versmelt met andere disciplines zoals circus en opera. Daarbij verlegt hij grenzen en creëert hij een theatrale wereld met een rauwe, levendige en hedendaagse relevantie. 

Ed Wubbe werd opgeleid aan de Scapino Dansacademie in Amsterdam (1978 – 1984), waarna hij danste bij de eerste juniorengroep van het Nederlands Dans Theater. Van 1987 tot 1990 was hij huischoreograaf bij Introdans, en in 1990 begon hij als choreograaf bij he t Scapino Ballet. Twee jaar later werd hij artistiek directeur van dit gezelschap, dat in 1994 verhuisde en verderging als Scapino Ballet Rotterdam. Ed Wubbe heeft tot nu toe meer dan zeventig dansstukken voor Scapino gecreëerd, waaronder TING! (2016). Aan deze jubileumproductie, ter gelegenheid van het zeventigjarig bestaan van het gezelschap, werkten ook studenten van Codarts Circus Arts mee. 

In 2017 ontving Ed Wubbe de Gouden Zwaan voor zijn grote bijdrage aan de Nederlandse dans. Ook werd hij benoemd tot Ridder in de Orde van de Nederlandse Leeuw. Eerder stonden Single Manoeuvres en Nico op het programma van de Talent On The Move Tour. 

Na meer dan dertig jaar heeft Ed Wubbe afscheid genomen als artistiek leider van Scapino. Zijn indrukwekkende artistieke prestaties, zijn steun aan jong talent en zijn baanbrekende choreografieën zijn in 2024 bekroond met de Dansspeld tijdens de Nederlandse Dansdagen.

CREDITS - C'est-toi
Choreografie: Ed Wubbe
Instudering: Marlies Achthoven 
Muziek: Edith Piaf, Eddy Constantine 
Kostuums: Pamela Homoet 
Licht: Maarten van Dorp 
Repetitor: Bryndis Brynjolfsdottir , Keith-Derrick Randolph 
Première: Ballet Basel, 27 april 2021 
Duur: 7:00

HURyCAN opgericht in 2013, is een podiumkunstproject dat de communicatieve 
noodzaak van beweging centraal stelt en de grenzen, persoonlijke én emotionele 
dimensies ervan onderzoekt. Het werk biedt een fysieke en zintuiglijke ervaring, tot 
stand gebracht door zowel naïef als progressief spel. Het creatieve onderzoek van het 
gezelschap, begonnen in 2010, werd bekroond met diverse choreografische prijzen in 
onder andere Spanje, Duitsland, Frankrijk, Cuba en de Verenigde Staten, en wordt 
wereldwijd uitgevoerd.

Candelaria Antelo (Argentinië) werd geboren in Buenos Aires, waar zij haar opleiding 
in hedendaagse dans begon. In 2004 verhuisde zij naar Engeland en studeerde af aan 
de Northern School of Contemporary Dance. Daarna werkte zij in Spanje met 
gezelschappen als Derida Dance, Dani Pannullo, Mey -Ling Bisogno en Lucio Baglivo. In 
2010 begon zij aan de choreografielijn van het Conservatorio Superior de Danza María 
de Ávila in Madrid, waar zij in 2013 afstudeerde. Samen met Arthur Bernard Bazin richtte zij het gezelschap HURyCAN op. Hun bekroonde werken – waaronder Te odiero , Je te haime en ASUELTO – zijn wereldwijd opgevoerd. Ze geeft ook internationaal les en verzorgt workshops en masterclasses op festivals en bij dansinstellingen over de hele wereld.

Arthur Bernard Bazin (Frankrijk) groeide op in de buitenwijken van Parijs en begon 
zijn artistieke pad in het theater, later aangevuld met beeldende kunst en jongleren. In 
2007 verhuisde hij naar Madrid om zijn theatrale en fysieke opleiding te verdiepen, en 
werkte daar samen met gezelschappen als Camille C. Hanson en La Phármaco. Sinds 2010 werkt hij nauw samen met choreograaf Sharon Fridman, en richtte hij samen met Candelaria Antelo het gezelschap HURyCAN op. Hun werk combineert choreografie, theater en acrobatiek, en wordt internationaal erkend. Arthur leidt ook educatieve en creatieve projecten wereldwijd, waaronder samenwerkingen met T.H.E Dance Company (Singapore), SUSS collective (Rusland), Grupo RES (Argentinië) en flamenco-artiesten Eduardo Guerre ro en Sara Jiménez.

CREDITS - Te Odiero 
Choreografie: HURyCAN (Candelaria Antelo & Arthur Bernard-Bazin)
Muziek: Louis Amstrong - Basin Street Blues | Cinematic Orchestra - The Fear Theme |
Kid Koala - Basin Street Blues
Kostuums: HURyCAN, Asalia Khadjé
Licht: HURyCAN, Maarten van Dorp
Repetitoren: Riccardo Zandona, Keith -Derrick Randolph
Duur: 11:00

Johan Inger  (Zweden) trad in 1990 toe tot Nederlands Dans Theater 1 en was tot 2002 een vooraanstaand danser van het gezelschap. Zijn debuut als choreograaf (1995), eveneens voor Nederlands Dans Theater, was veelbelovend en leverde hem meteen erkenning op voor zijn balletten Dream Play en Walking Mad ontving hij in oktober 2001 de Lucas Hoving Productieprijs. Walking Mad werd later ook bekroond met de Danza & Danza Award 2005. Johan verliet het Nederlands Dans Theater om in 2003 de artistieke leiding van het Cullberg Ballet in Stockholm op zich te nemen, waar hij talrijke werken creëerde.

Sinds 2008 werkt Johan als freelance choreograaf en creëert hij voor vele gezelschappen over de hele wereld, zoals GoteborgsOperan, Ballet Basel, Swedish National Ballet, Compania Nacional de Danza, Aterballetto, Lyon Opera Ballet, Les Ballets de Monte Carlo, Ballet BC en natuurlijk Nederlands Dans Theater, waar hij van 2009 tot 2016 de functie van Associate Choreographer bekleedde.

In 2016 werd hij geëerd met de Benois de la Danse Prize voor zijn Carmen (CND -Madrid), het stuk One on One (NDT2) en met de Danza & Danza award voor zijn stuk Bliss, evenals in 2020 voor zijn Don Juan als beste Italiaanse productie. Sinds 2016 heeft Johan, naast vele creaties, ook zijn eigen versies gechoreografeerd van de verhalende stukken zoals o.a. Petrushka (Ballets de Monte Carlo), evenals volledige avonden zoals o.a Peer Gynt (Ballet Basel) . In 2022 werd Johan Inger ook artistiek directeur van Take Off Dance, een opleidingsprogramma voor pre-professionele dansers tussen 18 en 24 jaar in Sevilla.

In het kader van Talent on the Move 2026 programma, heeft Yvan Dubreuil met de dansstudenten van Codarts gewerkt aan een fragment van Bliss.

De muzikale gelukzaligheid die pianist Keith Jarrett overbracht tijdens zijn “Köln concert” was de inspiratie voor deze choreografie van Johan Inger. Het ballet, speciaal gecreëerd voor Aterballetto, is een stuk vol broze en gevoelige dansontmoetingen die laat zien hoe kwetsbaar geluk kan zijn.

CREDITS - BLISS (fragment)
Choreografie: Johan Inger
Instudering en assistent: Yvan Dubreuil 
Muziek: Keith Jarett, The Koln Concert, Part 1 (fragment)
Lichtontwerp: aanpassing door Loes Schakenbos 
Kostuums: aanpassing van het originele ontwerp door Asalia Khadjé
Repetitoren: Neel Verdoorn , Riccardo Zandona
Duur: 10:00

Volledige werk is gecreëerd voor Aterballetto , 23 maart 2016 , Teatro Comunale 
Luciano Pavarotti, Modena, Italy
 

Manuel Kiros Paolini (Italië ) is freelance danser en choreograaf. Hij verhuisde naar Nederland om te studeren aan de Rotterdamse Dansacademie, waar hij in 2016 afstudeerde na een stage bij Club Guy& Roni. 

Als danser heeft hij onder meer gewerkt met Maura Morales, MiR Dance Company, Alexandra Pirici, Fernando Melo en Alis dair Macindoe. Sinds 2018 ontwikkelt Manuel zijn eigen werk als maker en creëert hij voorstellingen die dans en theater combineren met 
maatschappelijk relevante verhalen en een punkgeest. Enkele van zijn eigen creaties zijn: Through The Valley (winnaar van de Spritz Award van Silbersee), SuckerPunch , Ode to Destruction en All About Us. Hij werkt ook samen als choreograaf met gezelschappen als Firma Mes, KASKO en Nic Bruckman.

Castles of Glass is ontstaan uit een collectieve brainstorm onder de betrokken 
kunstenaars, waarbij de thema's macht en controle centraal stonden. Door middel van 
beweging hebben we ideeën onderzocht als gehoorzaamheid versus zelfexpressie, 
discipline over het lichaam, au toriteit over anderen, competitie versus samenwerking, 
hiërarchieën en de machtsverhoudingen tussen de geslachten. De choreografie ontvouwt zich als een fysieke reis door deze reflecties, waarbij de vraag wordt gesteld welke structuren moeten worden gehandhaafd en welke moeten worden doorbroken.

CREDITS - Castles Of Glass
Concept and choreography: Manuel Kiros Paolini in collaboration with the dancers
Assistent: Riccardo Zandona
Muziek: Jonathan Bonny
Tekst: Ursula le Guin, Judith Butler, Peter Handke, bewerkt door Manuel Kiros Paolini
Kostuums: Asalia Khadjé
Repetitoren: Riccardo Zandona, Neel Verdoorn
Duur: 10:00

Niek Wagenaar (Nederland) is een hedendaagse danser en choreograaf uit Amsterdam. Tijdens zijn studie aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (Urban Contemporary Dance) trad hij in dienst bij de Hofesh Shechter Company in 
Londen. Terwijl hij na zijn afstuderen voor het gezelschap bleef werken, begon hij ook 
de basis te leggen voor zijn eigen bewegingspraktijk. Zijn werk is vloeiend en organisch, sensueel maar krachtig, ritmisch opwindend en rijk aan fysieke sensatie en beelden. Niek is stevig geworteld in de hedendaagse maatschappij en brengt grote thema’s op een persoonlijke en intieme manier bij zijn publiek. Met een gevoelige bewegingstaal vertelt zijn werk herkenbare verhalen, gebaseerd op universele gevoelens.

Zijn hedendaagse dansinitiatief Niek Wagenaar's Nymphs ging in het voorjaar van 2022 in première met het eerste werk Nymphs, dat prijzen won in binnen- en buitenland. Ook zijn tweede werk After All (2023) kreeg lovende kritieken. Slipping Under, gemaakt voor Conny Janssen Danst, toerde afgelopen zomer op De Parade en zijn nieuwe voorstelling Sabbath ontving 4 sterren in de Volkskrant.

Goodbye Garden, een gloednieuw kort werk, ontwikkelde Niek in samenwerking met studenten van Codarts Rotterdam. Geïnspireerd door de symbolische betekenis van de Lovers-kaart uit het mystieke tarotdeck, onderzoekt Goodbye Garden de spanningen tussen liefde en haat, vertrouwen en bedrog, eenheid en egoïsme. 

In een fysieke krachttoer legt Goodbye Garden de gevolgen van polarisatie bloot en laat zien hoe deze tegengestelde krachten het weefsel van een gemeenschap kunnen ontrafelen. Het stuk, dat de huidige tijdgeest weerspiegelt, volgt zes individuen in een 
hedendaagse Hof van Eden – een ooit harmonieus paradijs dat nu dreigt te desintegreren. Wat gebeurt er wanneer een fragiele samenleving, die doet denken aan 
deze geïdealiseerde tuin, haar gemeenschapszin verliest en uit elkaar valt?

CREDITS - Goodbye Garden 
Choreografie: Niek Wagenaar 
Muziek: Nicolas Jaar - Garden of Eden | Against All Logic - Faith
Kostuums: Niek Wagenaar, Asalia Khadjé
Licht: Niek Wagenaar, Maarten van Dorp
Repetitoren: Sun Hee Dieben, Riccardo Zandona
Duur: 10:00

Rutkay Özpinar (Turks/Nederlandse) is choreograaf en danser en o.a. huischoreograaf bij Korzo in Den Haag. In 2019 kreeg zijn werk een enorme wending toen hij een onderzoek begon, gericht op Turkse volksdans, om zijn bewegingstaal erdoor te laten beïnvloeden. Hij richtte zich op stijlen zoals buikdans en halay. Terwijl Rutkay’s werk zich ontwikkelde, liet hij de diverse elementen van moderne dans, klassieke ballet, hiphop en Turkse volksdans mengen tot een authentieke bewegingstaal. 

Rutkay raakt gefascineerd door o.a. de cadans van het lichaam dat reageert op de muziek. Het is een staat van een bezetenheid die de ziel bevrijdt waardoor het zich in alle vrijheid kan uitdrukken. Hij benadert zijn werk door worstelingen om rust te vinden in deze wereld als thema te gebruiken. Zijn doel is om het publiek mee te nemen naar een andere wereld, weg van de werkelijkheid waar iedereen onderdeel is van het ritme, zowel de dansers als het publiek. 

Rutkay creëerde talloze werken voor Korzo en werkte regelmatig samen met Introdans. Gedurende zijn carrière werd hij genomineerd voor prijzen zoals de Piket Kunstprijzen (2014) en de Nederlandse Dans Publieksprijs in de categorie Beste Danser (2013 & 2014) . In 2016 won hij de BNG Bank Awards met zijn stuk Grip (productie van Korzo). In januari 2023 ging zijn eerste avondvullende voorstelling Work Line in première en toerde door heel Nederland. Afgelopen jaar waren in New York drie creaties van hem te zien tijdens Battery Dance Festival. Rutkay streeft ernaar om werk te creëren voor vele andere dansgezelschappen.

CREDITS - Between two Points 
Choreografie: Rutkay Özpinar 
Muziek: 3Phaz - Phase 5 
Kostuumontwerp: Asalia Khadjé 
Lichtontwerp: Maarten van Dorp 
Repetitoren: Neel Verdoorn, Bryndis Brynsdottir 
Duur: 10:00

Stephen Shropshire (Verenigde Staten ), freelance choreograaf, is afgestudeerd aan de Juilliard School in New York. Aan Maastricht University volgde hij de masteropleiding Kunst, cultuur en erfgoed. Van 1994 tot 1999 danste Shropshire bij het American Repertory Ballet. Hij sloot zich in 1999 aan bij Galili Dance in Groningen, waarvoor hij meerdere dansstukken creëerde. 

In 2005 maakte Shropshire zijn eerste avondvullende werk en in het seizoen 2005 -2006 werkte hij samen met het Icelandic City Theater en de Icelandic Dance Company aan een 
nieuwe productie van Carmen. Van 2009 tot 2012 was Shropshire artistiek directeur en choreograaf van NND (Noord Nederlandse Dans). In opdracht van Holland Dance Festival heeft hij werk gemaakt voor de New Zealand Dance Company. Speciaal voor Codarts creëerde hij Falfurious en Lamento Della Ninfa en A Golden Pas de Deux.

Dit seizoen staat het eerder uitgevoerde Lamento Della Ninfa (een bewerking van 
materiaal uit de voorstelling Cinematic uit 2012 ) en A Sentimental Waltz op het programma van de Talent on the Move tour 26.

CREDITS - Lamento Della Ninfa
Choreografie: Stephen Shropshire
Muziek: Ane Brun - Oh Love
Kostuums: Stephen Shropshire
Lichtontwerp : Stephen Shropshire
Repetitoren: Riccardo Zandona , Keith -Derr ick Randolph 
Duur: 5:00

CREDITS - A Sentimental Waltz
Choreografie: Stephen Shropshire
Muziek: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Valse Sentimentale
Kostuums: Stephen Shropshire
Lichtontwerp: Stephen Shropshire
Repetitoren: Bryndis Brynjolfsdottir, Keith-Derrick Randolph
Duur: 4:30

Thomas van der Linden (Nederland) is een ambitieuze, jonge choreograaf met een sterke artistieke visie. In 2013 studeerde hij af aan de mbo-opleiding Uitvoerend Danser in Arnhem. Hij begon zijn carrière bij Introdans, waar hij zich verder ontwikkelde in de klassieke dans. Vervolgens was hij actief in diverse projecten in binnen- en buitenland en werkte hij met verschillende dansgezelschappen en choreografen.

In de afgelopen jaren heeft Thomas zijn eigen signatuur als maker ontwikkeld, met 
een focus op fysieke expressie en een persoonlijke, herkenbare bewegingstaal. Hij richt zich nu volledig op het creëren van choreografieën waarin zijn stijl en visie centraal staan.

Thomas choreografeert jaarlijks voor verschillende dansacademies in Nederland en 
levert daarmee een actieve bijdrage aan de ontwikkeling van jong danstalent . In 2024 
creëerde hij Where Silence Becomes a Voice voor de Delattre Dance Company in Mainz en in 2025 Elusive voor Codarts Lyceum. Zijn nieuwste creatie The Fifth Scent staat op het programma van de Talent On The Move tour 26.

The Fifth Scent, is een choreografie die is ontstaan in IJsland, waar hij een kunstenaar ontmoette die geuren tot leven liet komen. Vooral de vijfde geur raakte hem - een geur die het einde symboliseert, maar tegelijk ook een nieuw begin. Eén beweging die herkenbaar lijkt, en toch elke keer anders is. The Fifth Scent verkent individuele eigenheid in een verbeelde ruimte, waar het persoonlijke en het ongrijpbare elkaar aanraken. 

“Een moment dat vervliegt, maar haar spoor nalaat in wie ziet. ”

CREDITS - The Fifth Scent
Choreografie: Thomas van der Linden
Muziek: Thomas Fauc 
Kostuums: Asalia Khadjé
Lichtontwerp: Maarten van Dorp
Repetitoren: Neel Verdoorn, Bryndis Brynjolfsdottir
Duur: 10:00

Tú Hoàng (Vietnam, Nederland ) is choreograaf en bewegingskunstenaar, bekend om zijn dynamische samensmelting van klassieke en hedendaagse danstechnieken, urban stijlen, vechtkunsten en filosofische verdieping. Met wortels in Hanoi en een carrière die zich uitstrekt over Europa - van balletgezelschappen in Duitsland tot het hedendaagse podium van Conny Janssen Danst - vestigt Tú zich nu als een van de meest veelzijdige en originele stemmen in de Europese danswereld. 

Zijn werk wordt evenzeer beïnvloed door taoïstische filosofie en tai chi als door internet- en clubcultuur, en beweegt zich op het snijvlak van Oost en West, lichaam en geest, intuïtie en controle. Via een sterk fysieke, gedetailleerde bewegingsstijl kanaliseert Hoàng persoonlijke en culturele mythologieën naast collectieve energieën. Elk werk, ontwikkeld in nauwe samenwerking met dansers, muzikanten en andere artistieke co-creators, wordt een speelveld voor het verkennen van ritme, energie, emotie en gezamenlijke creatieve kracht. 

Door gevestigde bewegingssystemen te ‘hacken’, smeedt Tú Hoàng vocabulaire die zowel vloeiend als complex blijven, en lichaam en geest aanspreken. Tegelijkertijd blijft hij zijn Framework Method verfijnen - een bewegingscoachingspraktijk die maximale impact nastreeft met minimale inspanning, via ademhaling, intentie en precisie. 

Momenteel is hij House Maker bij het Korzo Theater en betrokken bij meerdere internationale producties, waaronder opdrachten van Of Curious Nature, Ballett Chemnitz, het American Dance Festival en Conny Janssen Danst. Zijn werken hebben prijzen gewonnen bij de International Choreography Competition Hannover en MASDANZA, en worden steeds meer erkend om hun kinetische kracht en vloeiende integratie van diverse bewegingsvormen.

CREDITS - Trial
Choreografie: Tú Hoàng
Muziek: Original Composition by Loscil
Kostuums: Tú Hoàng
Licht: Tú Hoàng
Repetitoren: Sun Hee Dieben, Bryndis Brynsdottir
Duur: 5:30

Sir Wayne McGregor CBE (Verenigd Koninkrij) is een veelvuldig bekroonde Britse choreograaf en regisseur, die internationaal bekend staat om zijn baanbrekende innovaties op het gebied van performance die de dans in het moderne tijdperk radicaal hebben geherdefinieerd. 

McGregor heeft in zijn 30 -jarige carrière meer dan 160 werken geregisseerd en gechoreografeerd, waaronder meer dan 40 werken voor Company Wayne McGregor, die hij in 1993 oprichtte, en meer dan 20 werken voor The Royal Ballet, waar hij sind s 2006 huischoreograaf is. Zijn werken staan op het repertoire van de belangrijkste dansgezelschappen ter wereld.

In 2021 werd McGregor geëerd met een Lifetime Achievement Award tijdens de Prix de Lausanne; in 2023 ontving hij een eredoctoraat van het Royal College of Art. Sinds 2021 is McGregor Director of Dance voor de prestigieuze Biënnale van Venetië en in 2022 choreografeerde hij de revolutionaire ABBA Voyage. In 2011 ontving hij een CBE voor zijn verdiensten voor de dans en in 2024 benoemde Zijne Majesteit de Koning Wayne McGregor tot Ridder.

Sir Wayne McGregor is artistiek directeur van Studio Wayne McGregor, een geregistreerde liefdadigheidsinstelling in Londen die fungeert als creatieve nexus en de grenzen verlegt van fysieke intelligentie door middel van dans, technologie en samenwerking.

CREDITS - Studio Wayne McGregor’s FAR (excerpt), performed by Codarts
Concept, regie en choreografie: Wayne McGregor
Muziek: Giacomelli - Sposa son disprezzata, performed by Cecilia Bartoli
Kostuums: taken from the original by Moritz Junge
Lichtontwerp: taken from the original by Lucy Carter
Codarts staging: Davide di Pretoro

Codarts licht- en theatertechniek: Maarten van Dorp
Codarts kostuumrealisatie: Asalia Khadjé
Codarts repetitoren: Sun Hee Dieben, Riccardo Zandona


CO-PRODUCED BY SADLER’S WELLS, LONDON, UK AND PEAK PERFORMANCES @ MONTCLAIR 
STATE UNIVERSITY, MONTCLAIR, USA AND IS MADE POSSIBLE IN PART BY A GRANT FROM THE 
ASSOCIATION OF PERFORMING ARTS PRESENTERS CREATIVE CAMPUS INNOVATIONS GRANT 
PROGRAM, FUNDED BY THE DORIS DUKE CHARITABLE FOUNDATION.
CO -COMMISSIONED BY MAISON DE LA DANSE, LYON, FR; FONDAZIONE | TEATRI, REGGIO EMILIA, 
IT; BELGRADE DANCE FESTIVAL, BELGRADE, SE; BELFAST FESTIVAL, BELFAST, UK; BRIGHTON 
DOME, BRIGHTON, UK; LABAN THEATRE, LONDON, UK AND DANCEEAST, IPSWICH, UK